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让世界对东方美学充满敬意《2019年7月3日在世界艺术殿堂上的中国时间》

2019年7月29号
Guo Pei 2019秋冬巴黎大秀

关于生与死,不仅是宗教界的命题,哲学界的思考,也是艺术家从未放弃过探索与表达的领域。当人生过半,步入中年,“生与死”不再是诗歌中的咏叹,当生命中的同路人来了又去,当曾经的亲人成为回忆,你会开始认真的去思考,终点的那头究竟是什么?既然人永远无法摆脱死亡,那么我更愿意把他想象成一场梦境,一个与现实世界平行存在的空间,一个纯真美好的所在,一切回归到初始的状态,而生命的终结正是一段神秘旅程的开始。

7月3日,Guo Pei 2019秋冬高定大秀在巴黎美院 (Beaux-arts de Paris) 拉开帷幕。Cour vitree大厅宏伟的玻璃穹顶隔绝出一个全新的世界。这里光明与黑暗共存,天使与撒旦在神庙中毗邻而坐,人类不再是这个世界的主宰,猴子在先知的指引下登上王的宝座。

设计师选用来自菲律宾的国宝级菠萝麻面料,去表达这个从未展现在人们眼前的世界。菠萝麻面料至今已经有400余年的历史,提取自菠萝植物的叶子纤维,经过抽丝、漂洗、晾晒、结线等7道工序手工制作而成。它轻盈又坚韧,保留着大自然最原始的给予与馈赠,透过它象牙白的天然色泽与半透明的细腻质感,依稀触摸到古希腊纯净神圣的智慧光芒。

设计师在菠萝麻面料上延伸出无限的创意。以折叠的方式塑造出建筑的空间感,用手工掐褶呈现自然丰富的纹理,用火烫收边的古老方式还原古希腊残留的古卷,或者刻意去破环面料本身的经纬结构,用精致的丝边讲述古灵精怪的优雅,并将流光溢彩的珍珠、羽毛与施华洛世奇水晶点缀其中。

在生命与死亡的边界,乌鸦是智慧的信使与先知。它引领一切生灵过界,洞察所有的来路与归途。与乌鸦一同到来的,还有手工刺绣而成的甲虫、蜘蛛、蝴蝶与蜜蜂,色彩深沉而浓郁。立体刺绣成为此次发布会的一大亮点。设计师通过高光与阴影的塑造,真实描绘出万物生灵的生动形象,并赋予它们丰富的情绪。拉菲草的运用是刺绣材质的革新,草木的天然质感与低饱和度的金线刺绣遥相呼应,还原出一个纯净而神秘的多维世界。

设计师从未放弃歌颂生命与美好的本意。此次发布会的图案生动而丰富,《伊索寓言》中的猴子,引诱亚当与夏娃偷食禁果的毒蛇,被阿波罗的芦笛吸引的羚羊。设计师用银、浅金与浅灰的高级配色,咏赞生命的颂歌。人类不再是世界的主宰,被颠覆成小丑的角色。他们掌控着对国王施以冒犯与嘲笑的权柄。造物者的全视之眼注视着这一切,并将王者之心埋葬于此,传达出勇气、正义与智慧的美德。

此次发布会的廓形设计,是多个时代下多种文明交织的缩影。设计师借用古希腊 “无形之形”的理念,用流畅的线条与柔润的垂褶,还原典雅美丽的女神形象。另一方面,设计师借用来自古老欧洲宫廷的华美设计,从中世纪哥特贵族式尖长波兰那鞋,到文艺复兴时期精致繁复的拉夫领,再到洛可可时期标志性的帕尼埃椭圆形裙摆,设计师让色彩褪色,用夸张的戏剧风格去表达这个有女巫有连体人,有黑暗精灵有生命之书的纯净世界。

在这个世界中,广大的宇宙以及生命体的小宇宙,都在进行着一场从蛮荒到神之境界的精神遍历。每一个拱门的背后,都是一段冥想的旅途,入口与出口各有魔鬼与天使看守。神拥有人性,人拥有兽性,植物与动物拥有了神格,设计师以一种颠覆的方式,讲述万物轮回的真理。

在一片寂静之中,乌鸦发出了嘶哑的叫声,煽动着翅膀飞走。顺着银色的大河,漂来一具色彩鲜艳的花棺,女人安详地闭着眼眸。没人知道她是归来还是离去。因为死亡也不过是另一场绚烂的重生。

熙珠宝 2019华耀卢浮宫


作为中法文化交流年的重要展览,本次展览设定在巴黎高定周期间,由两国文化官员共同启幕。

中法友好协会主席Marie France Pochna及法国著名服装设计师chantal thomas 倾情致辞;七百余家国际媒体热情追逐;法国议长夫人Martine Aelion Guerini、索马里公主Siki、娇兰全球创意总监OLIVIER ECHAUDEMAISON、法国著名女演员Cyrielle Clair、法国知名主持人朱力安、《Vanity Fair》杂志主编Pierre Groppo、《Dreams》出版人Caroline Corvaisier等盛情支持!

 

亦有各地珠宝收藏家纷纭沓至,业内赞叹、观者称奇,以独有的东方魅力热卷巴黎。

 

卢浮宫雄壮威严,塞纳河缓缓奔流,这座有800年历史的宫殿,是世界博物馆之首,这里记载着“太阳王”路易十四的雄心勃勃,镌刻着“欧洲之王”拿破仑的王者荣耀,是欧洲文化的标记。

这座文艺复兴时期的建筑杰作,共分为六个建筑单元,举办本次展览的装饰艺术馆,历来是展示世界顶级珠宝艺术臻品的专区。

 

 

 

 

本次展览特别安排的元帅厅,高贵典雅的三层法式建筑空间,被东方元素重新妆点。珠宝的璀璨夺目,与中式帷幔的诗意交融,引导着参观者深入探索并感知自己与珠宝、与艺术、与东方文化的交互。

 

熙·东方艺术珠宝创始人阮熙紫说:艺术珠宝,既要涵盖古今的经典文化,又必须以顶级的珍稀宝石和极致的手工技艺完美呈现,这三者是衡量珠宝艺术价值的最重要标准,缺一不可。

 

 

这次并非熙·东方艺术珠宝代表中国珠宝技艺的巴黎首秀,与九年前相同的是,这些令人叹为观止的珠宝作品,依旧引发巴黎对中国皇家珠宝艺术的热情关注。

 

而与之前不同的是,历经九年潜心创作沉淀,熙·东方艺术珠宝具备了更丰富的,足以影响世界风尚的东方珠宝文化创意资产。当代东方珠宝艺术家的人文精神与中国皇家珠宝技艺合体,古今交融的文明似血液,流淌在每一件作品中。

 

与一般珠宝展览不同,本次展览充分考量了来自世界各地参观者不同的文化背景,采用故事叙述的手法,从中国皇家珠宝细金工艺史铺陈开来,展示了中国皇家珠宝技艺的历史脉络及演进过程。

 

前世·溯源

公元906年-公元1848年

中国皇家古董珠宝

承载着国家的文明和历史



 

现场展示了阮熙紫女士收藏的部分中国皇家珠宝古董,及古代皇家珠宝的复制作品,历经千年浮沉却品相完好的古董,巧夺天工的皇家珠宝复制作品,记录着中国皇家精致优雅的生活方式。

 

最吸引观者驻足的展区,是熙的艺术家创作的当代作品。展区分为“今生传承”和“经典出新”两个版块。

 

“今生传承”版块展现了熙·东方艺术珠宝十五年来,系统恢复皇家细金技艺所取得的成就。每件展品都独具匠心,匠师以皇家手工技艺的掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等技法完成作品,展现了极高的工艺价值。

 

今生·传承

公元2005年-公元2015年

皇家珠宝技艺的当代之作

是当代匠师对中国皇家珠宝技艺的传承演绎

蕴含皇家经典文化中的美好寓意

“经典·出新”版块,是从2014年开始创作的年度主题艺术珠宝系列作品。展品蕴含中国传统文学、戏剧、建筑、绘画等经典艺术元素,秉持当代人文精神,完美融入中国文化,展现绝无仅有的东方艺术表现力。

 

经典·出新

公元2014年-公元2018年

熙·主题艺术珠宝作品

诠释当代艺术家的人文情怀

演绎经典文化的时代精神



 

八十余件展品包括:春江花月夜、惊鸿·洛神、守护·十二星座三个主题。

 

阮熙紫说:文化是艺术的母体,中国皇家艺术是经典文化的载体。现代文明具有开放性和中西文化多元交融性,所以,既能传承中国皇家珠宝文化,又能以珠宝艺术彰显当代的人文精神,传达当代人的情感,这才是当代珠宝艺术家的真正使命。


文化本身就具有打破时间与空间的崇高力量,这种力量可以引领人们感知人类社会的共性,体验人类情感与精神的本真。本次呈现给世人的中国皇家珠宝艺术的前生今世,深深触动着来自不同国度的观展者。也许在离开展馆的那一刻,所有人都会不由地思索自身文化边界与中国传统文化疆域的交汇意义吧?

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